Descrição
Antonio Fernandes, Arte de musica de canto dorgam, e canto cham, & proporções de musica divididas harmonicamente/ Composta por Antonio Fernandez… . – Em Lisboa: Por Pedro Craesbeeck, 1626.
– [6], 125 [i.é 105], [1 br.] f. , [1] desdobr. Enc. pergaminho.
Fol. com erros: f. 44 em vez de 48, 46 em vez de 50, da 79 passa para a 100
Assin: ❡//4, A-Z//4, Aa-Cc//4, Dd//3
Barbosa Machado 1, 268 refere data 1625
Inocêncio 1, 137
Pinto de Matos 274
Soares, E., Dic. iconogr. 4, 217
Samodães 1, 1180
Arouca F 61
Dic. Biogr. Mús. Port. I 410-414
RISM I 311
Iberian Books B68086 [42601]
Tratado musical de grande raridade, atribuído a António Fernandes, natural de Sousel e ativo entre 1600 e 1625, figura que a historiografia situa no círculo direto de Duarte Lobo (c. 1565–1646), mestre da Sé de Lisboa e um dos mais importantes compositores da polifonia ibérica. A relação mestre‑discípulo é mencionada por várias fontes setecentistas, nomeadamente por Diogo Barbosa Machado, que identifica Fernandes como “discípulo do insigne Duarte Lobo” e o descreve como “mestre de música de grande crédito” (Bibliotheca Lusitana, t. I, Lisboa, 1741, p. 292).
A Arte de música de canto d’orgam, e canto cham insere‑se na tradição teórica lisboeta do início do século XVII, marcada pela síntese entre o rigor contrapontístico herdado do Renascimento e a crescente sistematização pedagógica que caracteriza o período pós‑tridentino. O tratado aborda de forma estruturada o canto de órgão, o cantochão e as proporções musicais, refletindo uma conceção harmónica e modal muito próxima da ensinada na Sé de Lisboa sob a direção de Duarte Lobo. A organização dos capítulos, a terminologia e a abordagem das proporções revelam afinidades com a prática teórica ibérica da época, em particular com os tratados de Pedro Thalesio e Manuel Nunes da Silva, embora com um caráter mais sintético e orientado para o ensino prático das capelas.
O percurso profissional de António Fernandes confirma a autoridade que o tratado deixa entrever. Presbítero e mestre de capela da Igreja de Santa Catarina do Monte Sinai, em Lisboa, Fernandes desempenhou funções de direção musical, ensino e supervisão litúrgica num dos polos urbanos mais ativos da cidade. A sua reputação como teórico e pedagogo é reiterada por Francisco Manuel de Melo, que o menciona entre os “músicos doutos” do seu tempo (Epanáforas de Vária História Portuguesa, Lisboa, 1660).
A raridade de impressos musicais portugueses do início do século XVII — agravada pela destruição de acervos no terramoto de 1755 — torna este exemplar particularmente valioso. A obra é citada em repertórios bibliográficos especializados, incluindo Robert Stevenson, Renaissance and Baroque Musical Sources in Portugal (Washington, 1963), e Owen Rees, Polyphony in Portugal c. 1530–1620 (Oxford, 1995), que sublinham a escassez de tratados teóricos portugueses deste período e a importância de Fernandes na transmissão da escola de Duarte Lobo.
Exemplar de elevado interesse para bibliotecas patrimoniais, investigadores da teoria musical ibérica, colecionadores de música antiga e instituições dedicadas à história do livro. Peça de grande raridade e relevância para o estudo da tradição polifónica portuguesa e da pedagogia musical lisboeta no limiar do Barroco.
